J’ai attendu un moment avant de me procurer ce jeu que j’attendais pourtant avant sa sortie. C’est plus fort que moi, je n’arrive pas à acheter un jeu d’aventure à plein tarif, je ne sais pas pourquoi. Bon, le principal, c’est que j’ai quand même fini par mettre la main dessus, je veux parler de Fahrenheit, le jeu d’aventure français de Quantic Dream.

L’histoire nous place dans la peau de Monsieur Tout Le Monde, vie tranquille et sans histoire, qui sans trop savoir pourquoi va tuer un pauvre homme dans les toilettes d’un petit café. Après ce meurtre, on prend les commandes et… je n’en dirai pas plus, pour la simple et bonne raison que c’est le joueur qui décide de ce qui se passe par la suite.

Fahrenheit ne se présente pas comme un jeu d’aventure classique. Ici on ne suit pas un déroulement déjà établi où les énigmes consistent à lui permettre de continuer, non non, c’est plus un film interactif qu’un jeu. On va influer sur le déroulement par nos actions, et c’est ce qui va déterminer la suite. Parfois l’aventure s’arrêtera là, parfois elle continuera. Il y a beaucoup de possibilités, mais au niveau des “vraies” fins (celles qui mènent au dernier chapitre, cinématique et générique à la clé) on fait vite le tour, donc la durée de vie n’est pas si impressionnante que ce qu’on aurait pu croire.

Etant donné son statut hybride jeu-film, la mise en scène est vraiment excellente, avec de la motion capture toute belle pour les personnages qui semblent très naturels. On ajoute à ça un scénario digne de ce nom, original et prenant, des doublages de très bonne qualité et des musiques superbes (Theory of a Dead Man fait par exemple partie de l’OST du jeu), et on obtient une aventure dont il est très difficile de décrocher. Le jeu m’aura tenu en haleine une petite semaine, le temps d’essayer pas mal de possibilités et de voir toutes les fins.

Au niveau du gameplay, le jeu propose des contrôles là aussi assez originaux. Contrairement à la majorité des jeux d’aventure qui proposent un menu déroulant des actions possibles, Fahrenheit propose des icones accompagnées de gestuelles à faire à la souris, qui sont situées en haut de l’écran. Lors des phases d’action, on ne contrôle rien, des Simon prennent place au centre de l’écran, et il faut répéter très vite les motifs si on veut que la scène soit en faveur du héros. D’autres scènes s’inspirent de International Track & Field, avec son mitraillage de touches gauche-droite. Et pour terminer avec la petite note négative du gameplay, les phases d’infiltration mal réalisées jurent avec le reste du jeu. Heureusement, elles sont courtes, et ne sont que 2.

Fahrenheit propose une expérience de jeu unique, je n’ai pas souvenir qu’un jeu se soit un jour rapproché de ce concept. Et avec une réalisation d’aussi bonne qualité, difficile de ne pas le qualifier d’indispensable. Si vous n’avez jamais touché à Fahrenheit, c’est le moment de réparer cette erreur. Je suis encore sous le charme de l’oeuvre du talentueux David Cage et de son équipe de Quantic Dream.

Configuration de test : Il me semble l’avoir fait sur mon 2400+, 6600GT, 1 Go DDR, et tout le reste que j’ai la flemme de lister. C’est largement suffisant pour tout mettre à fond.

Compatible Vista ? Non, le jeu ne dépasse même pas le stade de l’installation.

Disponible à 10 euros à la Fnac (et pas en réédition “cheap”), j’ai sauté sur l’occasion pour me procurer Prey, ce FPS réputé pour son retard (c’est du 3D Realms, ceci explique cela) qui n’aura finalement pas été acclamé par la critique, loin de là. A mon tour de me forger mon opinion.

Dans la peau d’un Cherokee qui renie quelque peu ses origines, on se retrouve face à une horde d’extra-terrestres pour sauver le monde, ou plutôt la femme de sa vie. Original, pas vrai ? Bon allez, ce n’est pas si mal, c’est assez bien mis en scène, et le fond de magie indienne est assez original.

Le jeu présente 2 aspects qui résument 95% de l’intérêt du jeu : la gravité, et les portails.

Si vous êtes malade dans les montagnes russes, évitez Prey, parce que la tête à l’envers, c’est régulièrement. C’est très marrant de pouvoir modifier comme ça la gravité, de marcher sur les murs ou un peu partout ailleurs, de voir toutes ces petites lunes qui vont avoir tendance à nous attirer vers elles. Mais quel dommage d’avoir gâché ça avec des cartes aussi exiguês. Dans tous ces petits couloirs, on n’a que trop peu l’occasion de tout chambouler en modifiant la gravité, c’est assez frustrant.

Les portails, quant à eux, s’accordent assez bien aux couloirs, puisqu’ils donnent au vaisseau des allures de labyrinthe. Mais là, c’est l’interaction qui manque. Jamais on ne pourra jouer avec les portails, et encore une fois, c’est frustrant.

Et tant que je suis dans la frustration, ce jeu possède LE point noir, celui qui le rend totalement inintéressant, c’est l’impossibilité de mourir ! Mais quelle idée absurde ! Où est le challenge si on ne peut pas mourir ? Quel défi a-t-on à relever ? Nous sommes dans un jeu d’action, où on est censés faire preuve de réflexes, si on peut avancer en tirant droit devant soi sans mourir, quel intérêt ? Le jeu est déjà assez simple comme ça avec ses ennemis faibles et prévisibles (à titre d’exemple, le boss de fin ne m’aura pas fait perdre le moindre point de vie) et ses munitions à gogo (vous avez peur de tout user contre un boss résistant ? N’ayez pas peur, des munitions vont miraculeusement apparaître au sol si elles viennent à manquer).

Beaucoup de frustration dans un jeu si court (acheté un soir avant de rentrer chez moi pour le terminer le soir suivant…), je me suis laissé porter par la mise en scène pour connaître le mot de la fin de l’histoire, qui est… “Prey will continue” (oui à ce sujet, la boîte française permet l’installation en VO, une bonne chose) ! Raaaah mais c’est un jeu conçu pour frustrer, définitivement, ou quoi ?!

Non vraiment, à part quelques idées de base, certains doubleurs et les musiques de Jeremy Soule, presque tout le reste est bon à jeter ! Y’avait de l’idée, mais ça n’a pas du tout été exploité. Donc, à éviter.

Configuration de test : Core 2 Duo E6600, 2 Go DDR2, GeForce 8800 GTX, et tout le reste que j’ai la flemme de lister. Evidemment, le jeu tourne avec les réglages au maximum sans broncher.

Compatible Vista ? Oui. Reconnu par le Games Explorer. Rien à signaler (utilise OpenAL).

Je devais écrire un billet sur Nightfall le jour de sa sortie. J’ai un peu échoué. Je ne vous parlerai donc pas du contenu du collector, mais bien de celui du jeu, maintenant que je l’ai parcouru en long, en large, et en travers.

Si vous n’avez jamais joué à Guild Wars, je vous renvoie sur mes précédents billets (Prophecies, Factions), histoire de ne pas me répéter, je vais parler ici uniquement des nouveautés apportées par cet opus.

Après une inspiration européenne pour Prophecies, asiatique pour Factions, c’est le Moyen-Orient qui s’y colle pour Nightfall. On va botter le cul des monstres à grands coups de babouches ! Premier constat en arrivant, une avancée technique plus présente qu’entre Prophécies et Factions : les portails nous rappellent que nos cartes graphiques disposent de shaders, les lèvres des personnages bougent enfin durant les cinématiques, les monstres ont gagné quelques polygones, etc. Par contre, niveau originalité… toujours le néant. Du déjà vu, encore et toujours.

Je me souviens quand j’avais commencé à jouer à Prophecies, que le scénario n’était pas franchement son point fort. Une espèce de caricature de l’univers heroic-fantasy qu’on a vite pris à la rigolade pour éviter d’être déçu sur ce point. Les développeurs nous avaient reservi un équivalent asiatique sur Factions, et pour Nightfall… Jamais deux sans trois. Dans les grandes lignes, c’est encore la même chose. Son mal enfoui qui se réveille, son traître typique, son héros qui n’a pas peur de se sacrifier pour sa patrie, tout est là.

Heureusement, si la forme est discutable, le fond est solide. La recette reste la même, mais elle est encore une fois améliorée. Au niveau du contenu, on se rapproche d’un Prophecies, le jeu ayant repris une orientation plus PvE.

Les armures sont maintenant vierges à l’achat. Il faut y ajouter des inscriptions pour retrouver les stats que l’on veut. L’intérêt de ce nouveau procédé est de permettre au joueur de changer l’optique de son personnage tout en gardant sa belle armure 15k par exemple.

Les héros ont fait leur apparition. Ce sont des mercenaires personnalisés, on les fait monter en niveau, on les équipe, on leur fait leur build, on leur donne des ordres, on change leurs couches, tout ça. C’est assez sympa, et ça évite pas mal de crises de nerfs genre “ALESIA TU VAS ME SOIGNER OUI ?!” ou “BORDEL QUEL EST LE CON DE MERCO QUI M’A RESSUSCITE EN PLEIN COMBAT ?”.

Une chose que j’ai beaucoup appréciée concerne les musiques. Elles ont toujours été jolies, Jeremy Soule oblige, mais elles étaient tellement calmes pour un jeu aussi bourrin. Maintenant, changement de musique dynamique ! Vous vous battez, une musique un peu plus mouvementée prendra place. Elles accompagnent bien un rythme de jeu un poil amélioré.

Concernant les nouvelles classes, le Derviche et le Parangon, elles enrichissent une fois de plus les possibilités de jeu en équipe. Le Derviche est un peu comme l’assassin, à ceci près qu’il fait légèrement plus mal, mais qu’il est beaucoup moins mobile (donc c’est une nouvelle plaie pour les moines). Le Parangon, assez rare, correspond à un paladin/lancier/barde. Une classe de support plus orientée sur l’attaque en somme.

Un excellent jeu, assurément. Quel dommage que le gameplay, si solide, soit entaché d’un scénario digne d’un film de série Z. Aujourd’hui, je me suis très largement lassé de Guild Wars, au point de ne plus envisager de retour dans l’avenir, que ce soit sur Eye of the North, ou Guild Wars 2. J’accorde beaucoup d’importance au background, c’est la principale raison de mon départ.

Configuration de test : On va compter mon ancienne machine, un 2400+ avec 1 Go de DDR et une GeForce 6600 GT. Cette configuration permet de jouer en 1280×1024 les détails au maximum. Attention cependant, Nightfall est plus gourmand que les 2 autres, donc si vous étiez juste pour Prophecies ou Factions, pensez-y.

Compatible Vista ? Oui. Reconnu par le Games Explorer. L’EAX est bien sûr absent.

Pour le premier billet de l’année, et le premier jeu Wii sur Couak Attak, quoi de mieux que The Legend of Zelda: Twilight Princess ?

Difficile de parler du scénario sans trop en dire. Hmmm… Du coup je ne vais même pas en parler, je ne peux pas en révéler plus que ce que vous savez sans doute déjà, à savoir ce qui figure sur de nombreux tests ou au dos de la boîte. Sachez juste qu’elle m’a scotché du début à la fin, et plus encore à la fin. Une histoire superbe, mise en scène d’une main de maître.

En accord avec l’histoire, l’univers graphique est impressionnant. Quelle ambiance ! Le scénario assez sombre s’accorde avec des tons de couleur du même acabit, et les musiques accompagnent tout ça avec brio. Et tant qu’à faire, pour que le tableau soit complet, la maniabilité est une pure merveille. Intuitif, la Wii montre bien là sa grande force, à savoir sa wiimote et son nunchuk. C’est un vrai plaisir de manier Link, de temps en temps par des petits mouvements, ou de temps en temps en s’y croyant (ouais, j’avais peut-être l’air ridicule, mais quel pied). Durant toute l’aventure, il ne m’est pas arrivé une seule fois de pester contre la maniabilité.

Mais nul jeu n’est parfait, et Zelda n’est pas exempt de défauts. On pourra lui reprocher sa simplicité. Ah ça, le jeu est loin d’être un challenge. J’ai fini le jeu sans mourir, et comme il n’y a pas de différents niveaux de difficulté, c’est un peu dommage. Malgré ça, l’aventure reste assez longue, j’aurais mis un peu moins de 35h pour en venir à bout, sans me presser, mais sans passer par toutes les quêtes secondaires non plus.

Inutile d’en dire plus, il y a trop à dire, ce jeu est un vrai bijou. A défaut de me donner du fil à retordre, il m’aura scotché grâce à une aventure passionnante. Je conseille la version Wii, pour goûter aux merveilles de la wiimote et de son nunchuk.

Après les très bons Syberia et Syberia II, Mindscape remet le couvert avec un nouveau jeu d’aventure : Still Life.

Bien loin du charme du village de Valadilène, l’aventure nous place cette fois dans les bas-fonds de Chicago, en 2005, aux commandes de Victoria McPherson, agent du FBI. Le scénario peut sembler assez classique, à savoir une enquête de meurtres en série qu’il faudra bien sûr élucider. Cependant, le meurtrier, et donc sa façon d’agir, ne sont pas franchement communs et on est vite au coeur d’une affaire passionnante. De plus, le jeu nous offre une aventure parallèle, à savoir une affaire comportant d’étranges similitudes avec celle de Victoria, mais cette fois-ci en jouant son grand-père, dans une Prague de 1929. Au fil de son aventure, Victoria se plonge dans le journal intime de Gustav McPherson, qui raconte cette affaire. Stop, je n’en dirai pas plus sur l’histoire.

Même sans savoir que le jeu est le fruit des mêmes développeurs que Syberia, on le devine très facilement, ne serait-ce que par les graphismes très proches. Le ton est par contre complètement différent. Là où Syberia nous offrait un cadre enchanteur, Still Life nous offre un cadre très macabre, mais toujours aussi beau. Les musiques sont magnifiques, et les doublages réussis.

L’aventure est comparable à celle des Syberia en terme de durée de vie et de difficulté. Mais Still Life apporte une petite nouveauté qui rend l’aventure un peu plus longue et difficile. Il s’agit de petits jeux de réflexion qui peuvent sembler anodins, mais qui sont sans doute les éléments les plus problématiques. Autant certains m’ont paru très simples, autant d’autres m’ont causé tant de difficulté que j’ai dû recourir à une soluce (et même pour l’un d’entre eux, avec la soluce, je savais que je n’aurais pas trouvé, sauf en y passant des jours). Je suppose que ça va beaucoup dépendre de la logique de chacun.

A la fois très proches et très différents, j’aurais bien du mal à dire si ce jeu m’a plus séduit que Syberia. Still Life m’a vraiment passionné, mais les mini-jeux, qui partaient d’une bonne idée, auraient mérité d’être parfois un peu mieux intégrés à l’aventure, et de pouvoir être “passés” pour éviter de trop bloquer sur l’un d’entre eux.

Cela faisait bien longtemps que Sylvman et moi n’avions pu reprendre les sentiers de la guerre. Les RTS sont notre genre préféré, mais hélas, nous n’avions rien retrouvé qui nous fasse vibrer depuis un moment. Malgré le fait qu’on ait été suffisamment gavés de jeux à la sauce “Seconde Guerre Mondiale”, nous avons décidé de donner une chance à ce Company of Heroes qui semblait faire l’unanimité de la critique.

Le jeu n’a pas mis bien longtemps à me convaincre de son potentiel. A peine avais-je commencé à jouer qu’il m’avait mis sur le cul. Impressionnant ! On se retrouve devant un jeu qui offre des possibilités tactiques énormes, avec un micromanagement très poussé. L’intensité de l’action (pas un instant de répit), les graphismes somptueux (que de détails), les musiques majestueuses (Jeremy Soule (Guild Wars, Prey, Oblivion, etc.) en pleine forme), on se croirait aux commandes d’un film comme Saving Private Ryan.

Je ne suis pas fan des campagnes de RTS en général, et malgré la bonne réalisation de celle-ci, je n’ai pas été convaincu. Pourtant, les ingrédients sont là : 15 missions (qui commencent à Omaha Beach, histoire de faire original) aux objectifs variés entrecoupés de cinématiques, mais je n’arrive pas à être passionné par une partie de RTS contre une IA. Cela reste cependant un passage très fortement conseillé pour apprendre à jouer. Au fur et à mesure des missions, on découvre de nouvelles unités, de nouveaux cas de figure… mais uniquement du côté américain. Les admirateurs de l’armée nazie ne pourront hélas jamais la commander pendant cette campagne. Les Allemands ayant des unités et même un développement différents des Américains, c’est vraiment dommage.

Le gros morceau, Relic Online. C’est la bave aux lèvres et la bosse au slip que nous nous sommes connectés sur le portail multijoueurs de Company of Heroes. Soyons clairs, on est très loin d’un Battle.net. On a peut-être des standards un peu élevés, mais le portail manque clairement de fonctionnalités (pas de ladder en 2vs2 avec un ami !), de réactivité (bon, ils ont quand même commencé à corriger ce point, et ça avance), et il y a quelques bugs (l’encodage des caractères…).

Et une fois en jeu… L’extase ! A l’intensité du jeu s’ajoute le challenge du multijoueur, ce qui fait très vite monter l’adrénaline. L’apprentissage est assez douloureux au départ, étant donné la complexité du jeu, mais quel pied. Après quelques parties, on commence à mieux cerner les unités, leurs forces et leurs faiblesses, on élabore quelques petites stratégies, et on a déjà quelques affinités. En ce qui nous concerne, ce sont nos amis les Nazis qui nous ont séduit. Ach !

Pour résumer, ce jeu est sans doute le meilleur RTS auquel nous avons pu jouer (même si, sentimentalement, je ne peux pas admettre qu’il surpasse Starcraft :P). Complexe, donc assez difficile et pas forcément accessible, mais ô combien jouissif.

Configuration de jeu : AMD Athlon XP 2400+ ; 1 Go DDR ; GeForce 6600 GT ; et tout le reste que j’ai la flemme de lister. L’âge de ma machine se fait ressentir. Suffisant pour le faire tourner en 1280×1024, textures hautes, tous effets shaders désactivés (ce qui désactive en cascade pas mal de choses), mais au moins c’est fluide, et ça reste beau tout de même (la qualité des textures compense un peu l’absence des shaders).

Petite parenthèse : A tous ceux qui souhaitent jouer avec nous, nous sommes Sylvman et FeniK sur le portail, et n’hésitez pas à passer sur les forums des PCT.

Après une aventure aussi prenante que celle de Syberia, je ne pouvais pas éviter la suite. J’avais donc profité des quelques jours sans net pour me lancer dans l’aventure de Syberia II.

Au moins, il porte bien son qualificatif de suite. L’histoire reprend là où on l’avait laissée sur le premier opus. Même s’il y a un rappel des événements précédents, avoir fini Syberia est quasiment indispensable. Cependant, les développeurs n’ont pas voulu perdre les nouveaux venus, aussi les premiers dialogues sont assez chiants, car on assiste à une espèce de présentation très rapide des personnages qu’on connaît déjà, qui rigoleront des traits de caractère principaux de chacun… Bref, c’est assez lourd. Quoi qu’il en soit, ça ne dure pas 2 heures, donc on passe vite au vif du sujet.

Etant donné que je ne veux pas spoiler sur le premier épisode, je ne vous dirai rien sur l’aventure de celui-ci. Sachez juste qu’elle a à peu près la même durée de vie, et la même difficulté. Les graphismes sont très légèrement améliorés par rapport au précédent opus, les musiques sont toujours aussi belles, et l’interface est la même, avec un rab de glace. Vous ne serez pas dépaysés, la digne suite de Syberia, en somme.

J’ai quand même un reproche à faire à ce jeu. Ce que j’aimais dans Syberia, c’était sa part de mystère, ses questions sans réponse, ça donnait tout un charme. Hélas, dans cette suite, vous allez principalement démystifier tout ça, et c’est vraiment dommage. D’un côté, cela a satisfait ma curiosité, de l’autre, j’ai perdu tout ce que j’avais pu imaginer.

Syberia II reste donc un très bon jeu d’aventure, mais au niveau du scénario, cette suite n’était vraiment pas indispensable.

Ca fait un moment que je dois écrire ce test, mais j’ai jusque là toujours repoussé l’échéance. Bon allez, je me lance, je vais parler de Armed and Dangerous, qui était disponible à la Fnac pour 3 euros quand je l’ai acheté.

Un jeu Planet Moon (les créateurs de Giants: Citizen Kabuto) édité par Lucas, ça aurait pu avoir de la gueule, mais il n’en est rien. Je ne sais même pas quoi dire tellement ce jeu est naze, du coup je vais simplement raconter le passage entre l’installation du jeu et sa désinstallation, ce qui n’est pas très long.

Première étape, lancer le jeu. Déjà ici il commence à être chiant. Il veut DirectX 9.0b, et j’ai la 9.0c. Evidemment, les développeurs ont fait un loader qui refuse de lancer le jeu si la condition n’est pas remplie. Pas de patch, bon, il faut lancer le jeu via son exécutable, sans passer par ce loader.

Arrive l’intro. Aaaaah mes yeux ! C’est quoi ce timbre-poste au milieu de mon écran mal encodé et dont la qualité de la 3d nous permet de compter chaque polygone (sans parler de l’animation). Le jeu a peut-être très mal vieilli, pourtant, un jeu DirectX 9, ce n’est pas si vieux que ça. Bon, avant de lancer ma première partie, petit tour dans les options, on y va franchement, 1280×1024 tout à fond. Et c’est parti. Ah, mais c’est pas si vilain en fait. Ils ont dû bizuter le stagiaire responsable des cinématiques en lui donnant un 486, je ne vois pas d’autre hypothèse (ou alors, c’est un fan de Lego, vu la tronche des décors en cinématique).

La première mission, faut tuer tout le monde et poser des bombes, si je me souviens bien. Ah c’est marrant, on peut détruire le décor, et ces pingouins qu’on peut maltraiter sont assez amusants. Par contre, j’ai une arme qui tire au coup par coup, vu le nombre d’ennemis, c’est assez moyen. Mais c’est l’arme de base, alors ne râlons pas. Les décors sont destructibles, mais du coup très répétitifs, et la map est en couloir, avec les ennemis embusqués partout. J’aurais pensé que ça allait être plus “bourrin” que ça. Là, c’est assez bâtard : c’est de l’action pure, mais faut être prudent. Avis très mitigé sur cette première mission, mais les tutoriaux sont parfois chiants.

Je continue… 2ème mission, aussi chiante… 3ème, pareil… 4ème, pas mieux… 5ème, bon j’en ai marre… Les nouvelles armes, si elles sont originales, ne sont pas forcément adaptées à un tel genre de jeu (par exemple, le lance-requins est beaucoup trop lent et peu pratique). Les décors sont toujours aussi fades, et les missions aussi chiantes. La seule chose marrante, ce sont les cinématiques. Bien que beaucoup plus laides que le jeu, et mal encodées, l’humour est omniprésent, donc on se marre.

Bon… Ben… On va regarder toutes les vidéos (oui, j’ai triché, mais je n’allais pas jouer plus longtemps à ça !), et on va désinstaller le jeu. Fin de l’aventure, ça n’aura même pas valu ses 3 euros, un record ! Ce jeu est une horreur, ne l’achetez jamais, ne l’acceptez même pas comme cadeau ! Il ne mérite même pas une fenxade en titre du billet !

Configuration de jeu : AMD Athlon XP 2400+ ; 1 Go DDR ; GeForce 6600 GT ; et tout le reste que j’ai la flemme de lister. Pas de problème pour le faire tourner en poussant tout au maximum.

Bien que je ne sois pas un grand fan de la série, j’avais envie de tester Age of Empires III plus en profondeur. Le collector étant soldé à 37.74 € chez alapage.com, c’était l’occasion de me procurer ce jeu avec tous les goodies dont je suis friand en général.

Et je n’ai pas été déçu ! Ce collector est vraiment très bien fourni, que ce soit par le nombre ou la qualité des goodies. Petit déballage en photos (cliquez sur une photo pour l’agrandir).

L’aspect général de la boîte. Elle est plutôt grande et assez lourde, je suis impatient de voir ce qu’elle contient. En ouvrant, je tombe sur l’imposante couverture d’un livre qui m’a l’air bien sympathique.

Art of Empires, l’artbook du jeu. Impressionnant ! Plus de 200 pages de superbes artworks, un régal pour les yeux. Le papier et la couverture (cartonnée !) sont de très bonne qualité.

Sous le livre, je tombe sur ce qui semble être un poster. Je le déplie. Au moins, ce n’est pas une affichette en A4, on a là une bien belle affiche. J’ai placé le boîtier DVD du jeu pour que vous vous rendiez mieux compte de la taille.

Encore en dessous, je tombe sur le guide du joueur. En une cinquantaine de pages, il nous permet de nous cultiver avec le contexte historique de la colonisation (très bonne initiative je trouve), et de découvrir brièvement quelques stratégies d’ordre général pour chaque civilisation.

En dessous, on commence à voir le fond et le plus important : le jeu. Il est accompagné d’un DVD contenant le making of du jeu, que je n’ai pas encore eu le temps de regarder, je ne l’ai que survolé. J’aime bien la disposition des boitiers, comme dans un écrin, ça donne un peu de classe à l’ensemble. Le DVD est assez pauvre, il ne contient qu’un making of d’une vingtaine de minutes (anglophobes s’abstenir, il n’y a pas de sous-titres), le trailer du jeu, quelques photos et les biographies écrites des personnages. Cependant, c’est toujours un bonus agréable. Reste à voir si le making of est intéressant.

On descend encore d’un étage, et nous voilà devant le manuel du jeu, assez consistant (137 pages), et… la démo jouable. Un bonus assez curieux. Il s’intitule “Faites connaître l’Empire à un ami”. L’intérêt est assez limité, on va en général faire découvrir ce jeu à un ami pour son mode multijoueurs, et il pourra donc tout aussi bien télécharger cette démo. Bon, ça fait toujours l’économie de quelques minutes, ça peut servir pour faire circuler la démo en LAN, et le CD est assez joli. Cependant, il est possible que ce soit une démo différente de celle que l’on peut télécharger, je ne sais pas.

Ah, on arrive au bout. La carte de référence rapide et la bande originale conclueront cette exploration de collector. A l’heure où j’écris ces lignes, je suis en train d’écouter ce CD audio. Des morceaux très courts (30 secondes) accompagnent des titres un peu plus consistants (2-3 minutes), c’est un peu dommage à mon goût, je ne suis pas très fan des titres aussi courts. Ceci dit, ils ne sont pas gênants quand on écoute le CD en entier, et rien ne m’oblige à les encoder. Quant à la carte de référence rapide, les joueurs de Age of Empires II ne seront pas dépaysés, c’est du même acabit.

La Seconde Guerre Mondiale, sans doute l’événement historique le plus jeuvidéoisé (oui j’invente encore un mot, ça vous épate, pas vrai ?) qui soit. Entre les Medal of Honor, Band of Brothers, Day of Defeat, etc. on ne les compte plus. Cependant, leur qualité est très inégale, qu’en est-il donc de Call of Duty 2 ?

Je pense que je n’ai pas besoin de vous expliquer le cadre, vous n’aurez qu’à vous replonger dans vos livres d’Histoire si vous ne voyez pas de quoi je parle. Plus précisément, le jeu vous propose de revivre les batailles en URSS, en Afrique du Nord, et en France.

Plutôt variées, les 27 missions vous mettront divers joujoux entre les mains, du fusil de sniper à Stalingrad au blindé en Afrique, en passant par les classiques Thompson, MG-42, et autres. Bref, l’arsenal classique au complet.

L’ambiance. C’est la grande qualité de Call of Duty 2. Les missions ne sont en général pas très longues, mais on n’a pas le temps de s’ennuyer. Vous n’êtes dans ce jeu qu’un petit troufion noyé dans la grande machine de guerre. Les soldats tombent les uns après les autres, et il vous faudra être prudent pour ne pas finir comme eux. Ici, pas de points de vie, votre vue est rougie par le sang au fur et à mesure des balles que vous prenez, et il vous suffit de vous mettre à l’abri pour vous régénerer. Si cela rend le jeu certes plus facile, le but est surtout de renforcer l’immersion et de ne pas casser le rythme de jeu : vous n’aurez pas à jouer au quick save/load à chaque affrontement. Des sauvegardes automatiques sont effectuées régulièrement entre les affrontements, et vous y êtes ramené dès que vous mourez. Toutes les conditions sont réunies pour que vous vous concentriez sur l’action et uniquement sur elle.

Le jeu est bien joli, mais il vous faudra parfois revoir les détails à la baisse. Les affrontements sont de taille, de ce fait le jeu a tendance à être assez gourmand, cependant le choix de rendu DirectX 7/9 permet de donner un grand coup de pouce au framerate pour ceux qui ne sont pas gênés par l’absence des effets Shaders. Un point très important pour ce type de jeu : l’ambiance sonore. Rien à redire. Pour peu que vous possédiez le casque ou les enceintes adéquates, votre immersion n’en sera que renforcée.

Bien que les missions soient assez courtes, vous aurez plaisir à les refaire, en montant le niveau de difficulté pour repousser vos limites, ce qui rend la durée de vie du jeu plutôt honorable. Quant au mode multijoueurs, je n’y ai pas touché.

Un excellent FPS. Amateurs de batailles titanesques, ce jeu est pour vous.

Configuration de jeu : AMD Athlon XP 2400+ ; 1 Go DDR ; GeForce 6600 GT ; et tout le reste que j’ai la flemme de lister. Le jeu est très fluide en 1280*1024 détails moyens/poussés et en rendu DirectX 7. Pour le son (c’est important pour ce jeu), j’utilisais l’EAX 3.0 sur une Audigy 2 ZS.

Aparté : Une petite question à mes quelques lecteurs. Mes tests sont assez courts et j’ai tendance à les raccourcir davantage. Préféreriez-vous voir des tests plus détaillés ?